Kurosawa, Akira
imdb_iconэта персона на IMDb
cinemasia_iconэта персона на CinemAsia.Ru
С днем рождения:

С днем рождения:

Kagawa, Kyôko
КАГАВА Кёко

香川京子 (かがわきょうこ)
1931-12-05

Куросава Акира

[ Kurosawa, Akira ]
Общая информация
Русская транскрипция: Куросава Акира [транслитерация каны по системе Поливанова]
Имя на родном языке: 黒澤 明 (くろさわ あきら)
Фамилия: Куросава
Страна: Япония
Дата рождения: среда, 23 марта,
Место рождения: Токио
Дата смерти: воскресенье, 6 сентября, [18 лет назад в возрасте 88]
Биография

Акира Куросава по праву считается классиком японского кино, чье творчество оказало огромное влияние не только на национальный, но и на мировой кинематограф. Причем за рубежом он всегда пользовался большей популярностью, чем у себя дома. В определенной степени интерес к нему западной критики, по крайней мере поначалу, был вызван оживлением внимания к Востоку вообще, наблюдавшимся в 50-е годы.

Отец Куросавы принадлежал к древнему самурайскому роду. Под его влиянием в начальной школе Акира увлекся боевым искусством кендо. Однако вскоре его любимым занятием стало рисование. Некоторое время он даже подумывал стать художником, учился в Академии изящных искусств. Перелом наступил в 1936 г., когда Куросава увидел в газете объявление о приеме на работу на студию "P.C.L.". Вскоре он стал ассистентом Кадзиро Ямамото. В обязанности Куросавы на первых порах входило написание сценариев. Многие из них так никогда и не были реализованы, а лишь печатались в журналах, завоевывая благожелательные отзывы критики и многочисленные награды.

Свой первый самостоятельный фильм как режиссер он поставил в 1943 г. по собственному сценарию. В "Сугата Сансиро", повествующем о воспитании юного дзюдоиста, намечена столь важная для Куросавы тема движения человека к духовному совершенствованию. В дальнейшем режиссер будет неоднократно обращаться к ней (необязательно делая ее основной в фильме), раскрывая ее новые аспекты: сложные взаимоотношения учителя и ученика ("Семь самураев", "Красная борода"), борьба одиночки против враждебного окружения под руководством мудрого наставника ("Бездомный пес"), самостоятельные поиски истины, просветления ("Не жалею о своей юности", "Жить"). В 1944 г. Куросава поставил картину "Самые красивые" о жизни девушек, работающих на военном заводе. Сразу после окончания съемок Куросава женился на исполнительнице главной роли Еко Ягути (у них двое детей).

В 1945 г. в условиях послевоенной оккупации Куросава поставил фильм "Мужчины, идущие по следу тигра", привнося комические моменты в классическую пьесу театра кабуки. Из-за цензурных ограничений картина увидела свет лишь в 1952 г.

Настоящая известность пришла к режиссеру после "Пьяного ангела" (1948). В бедных кварталах послевоенного Токио, где благополучно уживались отчаяние и надежда, насилие и умиротворение, доктор-пьяница пытался лечить больного чахоткой гангстера чуть ли не против воли последнего. Показывая эволюцию взглядов на мир гангстера Ма-цунага, Куросава проводил мысль о необходимости творить добро и жить для других, не рассчитывая на награды. Роль Мацунага сделала звездой Тосиро Мифуне, ставшего после этой картины любимым актером режиссера.

В 1950 г. Куросава поставил "Ра-семона" по мотивам двух рассказов Рюноскэ Акутагавы ("Лев св. Марка" Венецианского МКФ, 1951 г.), в котором подверг разрушению устойчивые каноны традиционной стилистики японского кино. В лесу волею судеб встретились четыре человека, ставшие участниками убийства и изнасилования. Каждый из очевидцев впоследствии предлагает свою интерпретацию того, что произошло и кто несет за это ответственность. Отказ режиссера признать какое-либо свидетельство истинным поднимал вопрос об относительности и субъективности правды. В последней сцене, когда дровосек подбирал брошенного ребенка, сквозь экзистенциалистские мотивы прорывались столь характерные для Куросавы гуманизм и вера в человека. Сам Куросава так говорил об этом: "Люди не способны говорить о себе без прикрас, не могут жить без лжи, дающей им возможность казаться лучше, чем они есть на самом деле... Эгоизм — вот грех, который человек несет с собой с самого своего рождения".

Пример того, как человек пытается преодолеть свой эгоизм, давал фильм "Жить". Узнав о своей неизлечимой болезни, герой задумался о смысле существования, начал борьбу со своим прежним "я", и постепенно ему удалось взглянуть и на себя, и на окружающий мир с другой точки зрения, найти утешение в том, чтобы использовать свои возможности на пользу бедноты. Переживания героя были созвучны настроениям, господствовавшим в японском обществе, которое начинало выходить из состояния глубокого отчаяния, вызванного поражением в войне.

Традиционные японские жанры претерпели у Куросавы серьезные изменения. Так, в самурайских фильмах "кэнгэки" на смену стандартному противопоставлению любви и долга пришла реалистическая борьба за пропитание, выживание, власть. В "Семи самураях" (1954, "Лев св. Марка" МКФ в Венеции; премия "Оскар") события происходят в более раннюю эпоху, чем принято в фильмах "кэнгэки", нищие воины отнюдь не картинны и в бою часто забывают о самурайском кодексе чести. На защиту деревни от бандитов встают несколько самураев, ли­шившихся хозяина. В фильме Куросава ставил несколько социально-философских вопросов — преклонение перед наставником, презрение к классовым различиям, ироничное отношение к феодальной морали, хитрость и изворотливость крестьянства как следствие постоянных издевательств со стороны самураев.

Куросава радикально изменил представление об экранном самурае, сохранив лучшие черты этого типажа и искусно дополнив их сюжетами общечеловеческой значимости. Если раньше для сильного и благородного воина главным бьши верность долгу и преданность господину, то у Куросавы этот персонаж наделялся многими человеческими слабостями, иногда становился комичным. Вместо аккуратно одетых миловидных юношей, которые, пару раз картинно взмахнув мечом, с легкостью убивали десятки врагов, появился грязный, подвыпивший персонаж Мифуне, который всячески пытался избежать кровопролития, а когда доходило до дела, без раздумий бросался в битву. Куросава создал новый идеал мужественности. По-прежнему большое значение придавалось силе, но отнюдь не только физической, но и духовной. Его герои обладали огромной выдержкой и чувством справедливости.

В работе Куросава был очень требователен и к актерам, и к съемочной группе, предпочитал использовать одновременно три кинокамеры, что, по его мнению, давало актерам возможность почувствовать себя более свободно, а режиссеру предоставляло более богатый выбор при монтаже. Стремительный темп фильмов этого режиссера многим обязан игре любимого актера Куро-савы Тосиро Мифуне, кажущегося молнией на фоне других японских актеров. Его присутствие на экране было таким осязательным, что порой изменяло баланс в фильме, как, например, в "Пьяном ангеле", героем которого должен был стать по сценарию доктор в исполнении Такаси Симуры. Куросава постоянно заставлял актеров менять амплуа, раскрывая новые грани их таланта. Он не дал Мифуне закостенеть в роли гангстера, предлагая ему самые разные роли — врача, молодого полицейского, художника, бандита, пожилого промышленника.

У Куросавы "играют" не только актеры, но и сама природа. Известно, что режиссер мог надолго задержать съемки в ожидании необходимого ему освещения или погоды. В "Расе-моне" проливной дождь столь же красноречив, как и актеры. Это поток гнева, но одновременно и поток священной воды, смывающей человеческие грехи. В "Телохранителе" (1961) сухой ветер, налетевший на город, кажется одержимым жаждой убийства. В "Бездомном псе" (1949) зной в середине лета стал важным драматургическим элементом, аллегорическим представлением послевоенной неустроенной атмосферы.

Притом, что Куросава любит все японское — театр, чайную церемонию, лаковую миниатюру, его привлекала и мощь западной драмы. В его фильмах впервые в японском кинематографе был осуществлен синтез различных искусств национального и западного театра, литературы, живописи. Явственнее всего он проявился в его шекспировских экранизациях, где в зрительном ряде присутствовала техника театра Но, а общая структура повествования сохраняла типично западную логику конфликтов. Режиссер неоднократно обращался к произведениям зарубежных писателей — два фильма по Шекспиру ("Трон в крови", 1957; "Смута", 1985), экранизации Горького ("На дне", 1957), Достоевского ("Идиот", 1951), В.К. Арсеньева ("Дерсу Узала", 1976), Э. МакБейна ("Рай и ад", 1963), — неизменно перенося их действие в Японию. В

"Смуте" (по "Королю Лиру") вместо дочерей появились сыновья. В памяти остаются великолепно поставленные сцены сражения, снятые без живого звука под мрачную, тоскливую музыку Тору Такэмицу, заставляющие задуматься о бессмысленности происходящего и бесцельно пожертвованных жизнях.

В "Троне в крови" (по "Макбету") использовались декорации и приемы игры в стиле театра Но и не звучало ни единой шекспировской фразы, однако сам фильм считается одной из лучших экранизаций произведений этого писателя в мире. Эмоциональные переживания героя находили отклик в природе. Так, когда Макбет мчится на лошади по лесу, туман вдруг рассеивается и его взору открывается замок. Герой будто приходит в себя после блужданий во тьме собственной души. Зрительные эффекты, особенно наступление леса на замок, появление призраков, движения актеров, позаимствованные у театра Но, туманный, неприветливый пейзаж дополняют характеристики персонажей.

В противоположность роскошным декорациям и натурным съемкам "Трона в крови" почти все действие "На дне" происходит чуть ли ни в одном интерьере. Стремясь достичь наибольшего реализма, режиссер представил зрителю некую вневременную бедность, а не историческую драму с костюмами и париками.

Действие "Идиота" перенесено на заснеженный остров Хоккайдо, где природа отдаленно напоминает русскую. Снег играет важную роль. Заполняя кадр сверкающими на солнце сугробами, нависающими над головами снежными глыбами, гонимыми метелью снежинками, режиссер создает атмосферу предчувствия катастрофы. Куросава использует диалоги Достоевского, и это главное, что сближает его с литературным источником. Успех фильма во многом обязан искусному подбору актерского состава, контрасту их индивидуальностей. Рогожин в ис­полнении Мифуне — воплощение силы и мужественности, Мышкин же, блестяще сыгранный Масаюки Мори, актером с точеным нервным лицом, с выражением готовности к состраданию в глазах,— сама трепетность и хрупкость.

В 1960 г. Куросава основал собственную фирму "Куросава про", где поставил несколько коммерческих лент ("Злые остаются живыми", 1960; "Телохранитель", 1961; "Сандзюро", 1962; "Рай и ад", 1963). Однако общий кризис японской кинопромышленности вынудил его искать финансирование за границей, в Голливуде. Но и тут его ждало разочарование: задуманные им "Поезд-беглец" и "Тора, тора, тора!" в итоге поставили другие режиссеры. В 1969 г. четыре мастера японского кино — Кэйскэ Киносита, Кон Ити-кава, Масаки Кобаяси и Акира Куросава — создали компанию "Четыре всадника". Здесь Куросава поставил свой первый цветной фильм "Под стук трамвайных колес" (1970) об обитателях трущоб. Несмотря на оригинальное колористическое решение (режиссер сам рисовал декорации), картина не имела коммерческого успеха.

70-80-е годы — сложный период в творчестве Куросавы. В это время он ставил не более одного фильма в пять лет. Критика на родине не принимала новаторства режиссера, и он пытался найти поддержку за рубежом. Картина "Дерсу Узала", поставленная на студии "Мосфильм" при участии Советского Союза, удостоилась главного приза на МКФ в Москве в 1975 г. и премии "Оскар". В "Тени воина" и "Смуте" режиссер вновь обратился к жанру самурайского фильма.

В трех последних работах 90-х гг.— "Сны", "Августовская рапсодия" и "Еще рано" — Куросава смотрел на мир глазами умудренного опытом старца. Отсюда некоторое излишнее морализаторство "Снов", состоящих из восьми новелл, посвященных раздумьям о судьбах человечества. Каждая из них представляет собой законченное живописное полотно, выполненное в той или иной манере - от импрессионизма до Ван Гога и реализма. Герои "Августовской рапсодии" — японцы и американцы — пытаются достичь взаимопонимания и как-то примириться с тем, что произошло в Хиросиме и Нагасаки. Символические слова "Еще рано" звучат на устроенном бывшими студентами дне рождения старика-профессора в ответ на вопрос, не собирается ли он переселяться в мир иной.

Подобно самой послевоенной Японии, Куросава сочетал в себе древние традиции с новыми современными веяниями. Его стилистика - сплав великих изобразительных традиций немого кино, находок лучших советских фильмов, приемов, характерных для Золотого века Голливуда. Он одинаково хорошо владел и динамичным монтажом, и традиционными японскими длинными планами, и грациозно мобильной камерой.

В 1989 г. Акира Куросава удостоился почетного "Оскара" за вклад в киноискусство.

М. Теракопян

Trivia
  • His films are frequently copied and remade by American and European filmmakers.
  • In December 1971, after a period of suffering from mental fatigue and frustrated with a run of unsatisfying and sub par directing work, Kurosawa attempted suicide by slashing his wrist thirty times with a razor. Fortunately, the wounds were not fatal and he made a full recovery.
  • Because he could not get film financing for a period of time in his career, he directed and even appeared in Japanese television commercials.
  • At over 6' feet tall, he was extremely large by Japanese standards, having stood a head taller than any of his colleagues.
  • Although the Japanese press tried to paint him as a tyrant, almost all of his casts and crews agreed he was a much more cool and detached presence on sets. Many also described him as "intense".
  • He was voted the 6th greatest director of all time by Entertainment Weekly, making him the only Asian on a list of 50 directors and the highest ranking non-American.
  • Biography in: John Wakeman, editor. "World Film Directors, Volume One, 1890- 1945". Pages 583-605. New York: The H.W. Wilson Company, 1987.
  • Kurosawa worshipped legendary American director John Ford, his primary influence as a filmmaker. When the two met, Ford was uncommonly pleasant to the younger Japanese filmmaker and after wards Kurosawa dressed in a similar fashion to Ford when on film sets.
  • Unbeknownst to many people, Kurosawa had always wanted to make a Godzilla film of his own, but the executives at Toho Co., Ltd. (the Japanese studio that produces all the Godzilla films) wouldn't let him because they feared it would cost too much.
  • According to his family, he rarely thought about anything other than films. Even when at home, he would sit around silently, apparently composing shots in his head.
  • Although he received an Honorary Award in 1990 "For cinematic accomplishments that have inspired, delighted, enriched and entertained worldwide audiences and influenced filmmakers throughout the world," he was only nominated once for a Best Director Oscar for Ran (1985). Also, his only film to have ever received the Best Foreign Language Film Oscar was for Dersu Uzala (1975), which was also his only film not done in Japanese (it was in Russian).
  • He had a son Hisao (b. 20-Dec-1945), and a daughter, award-winning film costume designer Kazuko (b. 29-Apr-1954).
  • His Dodesukaden (1970), Dersu Uzala (1975) and Kagemusha (1980) were Oscar-nominated for "Best Foreign Language Film". "Dersu Uzala" won. Rashômon (1950) won an Honorary Award as the most outstanding foreign language film released in the United States during 1951.
  • Ranked #6 in Empire (UK) magazine's "The Greatest directors ever!" [2005]
  • In the 1990s he referred to Kagemusha (1980), which some have considered a great film on its own, as a mere "dress rehearsal" for _Ran (1985)_ (qv_ (both are epics about failing emperors set roughly in the same historical era), with the latter film having been his passion for roughly a decade before he made it.
  • His two favorite actors to work with were apparently Takashi Shimura and, more famously, Toshirô Mifune. Kurosawa made 16 films with Mifune (almost always in a leading role) and 21 films with Shimura (in either a leading or supporting role).
  • He worked with most of his cast and crew members repeatedly, similarly to the way his idol John Ford used the same people again and again. When Kurosawa was at his working peak, it was widely thought that if he didn't work with an actor or crew member again, the implication was that he did not like them.
  • He was born the youngest of four children for Isamu and Shima Kurosawa. As a child, he revered his elder brother Heigo. While young Akira was mainly into painting, Heigo was a film-lover and worked as a "benshi", a narrator/ commentator for foreign silent films. Akira's love for film was handed down from his brother. Unfortunately, Heigo suffered from depression and committed suicide. Short thereafter, both Akira's eldest brother and only sister died from illnesses, leaving Akira the only remaining child. His siblings' deaths (particularly that of Heigo) was a traumatic experience for Akira and is thought to have considerably darkened his world view.
  • He was a fan of the films of Satyajit Ray.
  • Several of his films have been remade in America as westerns. Shichinin no samurai (1954) ("The Seven Samurai") was remade as The Magnificent Seven (1960), and Yôjinbô (1961) ("The Bodyguard") was remade as Per un pugno di dollari (1964). In addition, Kakushi-toride no san-akunin (1958) ("The Hidden Fortress") was a major inspiration for the "Star Wars" saga, which takes many inspirations from westerns and is often referred to as a space western. Common story elements include Gen. Makabe, who became Obi-Wan Kenobi; Princess Yuki, who became Princess Leia and whose trick of disguising herself as a handmaiden would later be used by Queen Amidala; and the farmers from whose viewpoint the film is told, Matashichi and Tahei, whose constant bickering inspired C-3PO and R2-D2.
  • One his closest friends was Ishirô Honda, the writer-director behind Gojira (1954).
  • He was infamous for his perfectionism. Among the related tales are his insisting a stream be made to run in the opposite direction in order to get a better visual effect, and having the roof of a house removed, later to be replaced, because he felt the roof's presence to be unattractive in a short sequence filmed from a train. He also required that all the actors in his period films had to wear their costumes for several weeks, daily, before filming so that they would look lived in.
  • Although his "samurai" films are considered the archetypal samurai films over the rest of the world, they were actually considered atypical in Japan. Most Japanese samurai films had been set in the 18th & 19th centuries, when a peaceful Japan was at the peak of its nationalism, with the largest number of bushido code-adhering samurai. Kurosawa's films typically feature individualistic "ronin" (masterless samurai) rather than true "samurai" and a majority are set in the far more chaotic feudal periods (16th-17th centuries) when the Japanese were engaged in civil war.
  • His favorite Japanese director was Kenji Mizoguchi.
  • He named the film that made him want to work in cinema as Abel Gance's film La roue (1923), particularly certain kinetic shots of trains.
  • He was a fan of the work of Sergei M. Eisenstein, who, like Kurosawa, edited his own films.
  • He believed his years as an assistant director were invaluable. In Japanese cinema at that time, assistant directors dabbled in virtually every aspect of film production and Kurosawa, among other things, learned all about editing, set-decorating, costume-design and working with actors. Almost all of the assistant directors in Kurosawa's day were aspiring to become full-fledged directors. He felt that it was a shame that, in more modern Japanese cinema and in America, the assistant director doesn't accrue as much experience and usually permanently stays as an assistant director throughout his career and that there would be a great number of excellent directors had they had his training.
  • Many of the characters in his period films were loosely based on historical figures.
  • He was made a Fellow of the British Film Institute in recognition of his outstanding contribution to film culture.
  • Is not related to Kiyoshi Kurosawa.
  • His mentor was 'Kajiro Yamamoto'.
  • Awarded the French Legion of Honor, 1984.
  • Awarded the Kyoto Prize, 1994.
  • Father of Hisao Kurosawa.
  • Father of Kazuko Kurosawa.
Фильмография
Как режиссер:
  • 2010 Gendai no No
  • 1993 Madadayo
  • 1991 Hachi-gatsu no kyôshikyoku
  • 1990 Dreams
  • 1985 Ran
  • 1980 Kagemusha
  • 1975 Dersu Uzala
  • 1970 Dodesukaden
  • 1965 Akahige
  • 1963 Tengoku to jigoku
  • 1962 Tsubaki Sanjûrô
  • 1961 Yôjinbô
  • 1960 Warui yatsu hodo yoku nemuru
  • 1958 Kakushi-toride no san-akunin
  • 1957 Donzoko
  • 1957 Kumonosu-jô
  • 1955 Ikimono no kiroku
  • 1954 Shichinin no samurai
  • 1952 Ikiru
  • 1951 Hakuchi
  • 1950 Rashômon
  • 1950 Shûbun
  • 1949 Nora inu
  • 1949 Shizukanaru kettô
  • 1948 Yoidore tenshi
  • 1947 Subarashiki nichiyôbi
  • 1946 Waga seishun ni kuinashi
  • 1946 Asu o tsukuru hitobito
  • 1945 Zoku Sugata Sanshirô
  • 1945 Tora no o wo fumu otokotachi
  • 1944 Ichiban utsukushiku
  • 1943 Sugata Sanshirô
  • 1941 Uma
  • 1941 Uma
  • 1940 Enoken no songokû: songokû zenko-hen
  • 1940 Enoken no zangiri Kinta
  • 1940 Roppa no shinkon ryoko
  • 1939 Nonki Yokocho
  • 1939 Chûshingura: Kôhen
  • 1939 Enoken no gatchiri jidai
  • 1938 Enoken no bikkuri jinsei
  • 1938 Tsuzurikata kyoshitsu
  • 1938 Tojuro no koi
  • 1938 Chinetsu
  • 1937 Utsukushiki taka
  • 1937 Enoken no chakkiri Kinta 'Go', kaeri wa kowai, mateba hiyori
  • 1937 Enoken no chakkiri Kinta 'Zen' - Mamayo sandogasa - Ikiwa yoiyoi
  • 1937 Nadare
  • 1937 Nihon josei dokuhon
  • 1937 Otto no teiso - aki futatabi
  • 1937 Otto no teiso - haru kitareba
  • 1937 Sengoku gunto-den - Dai nibu Akatsuki no zenshin
  • 1937 Sengoku gunto-den - Dai ichibu Toraokami
  • 1936 Tokyo rapusodei
  • 1936 Zoku Enoken no senman chôja
  • 1936 Enoken no senman chôja
  • 1936 Shojo Hanazono
  • 1993 Madadayo
  • 1991 Hachi-gatsu no kyôshikyoku
  • 1985 Ran
  • 1963 Gojuman-nin no isan
  • 1961 Yôjinbô
  • 1960 Warui yatsu hodo yoku nemuru
  • 1958 Kakushi-toride no san-akunin
  • 1957 Donzoko
  • 1955 Asunaro monogatari
  • 1954 Shichinin no samurai
  • 1951 Hakuchi
  • 1950 Rashômon
  • 1947 Ginrei no hate
  • 1946 Waga seishun ni kuinashi
  • 1945 Zoku Sugata Sanshirô
  • 1943 Sugata Sanshirô
  • 1941 Uma
  • 1980 Kagemusha
  • 1970 Dodesukaden
  • 1965 Sugata Sanshiro
  • 1963 Tengoku to jigoku
  • 1961 Yôjinbô
  • 1960 Warui yatsu hodo yoku nemuru
  • 1958 Kakushi-toride no san-akunin
  • 1957 Donzoko
  • 1957 Kumonosu-jô
  • 1949 Nora inu
  • 1949 Haru no tawamure
  • 1990 The 62nd Annual Academy Awards
  • 1948 Yoidore tenshi
  • 1998 China Gate
  • 1938 Tojuro no koi
  • 2010 Star Wars: The Clone Wars
  • 2007 777
  • 2007 Black Santa's Revenge
  • 2004 Yau doh lung fu bong
  • 1999 Ame agaru
  • 1999 Ghost Dog: The Way of the Samurai
  • 1992 Visions of Light
  • 2007 Fûshi kaden
  • 2002 Kurosawa Akira: Tsukuru to iu koto wa subarashii
  • 1993 Waga eiga jinsei: Akira Kurosawa interview
  • 1993 Eiga ni koishite aishite ikite Akira Kurosawa & Hayao Miyazaki
  • 1993 Takeshi no big talk
  • 1991 Akira Kurosawa Making 'Rhapsody in August'
  • 1990 The 62nd Annual Academy Awards
  • 1986 The 58th Annual Academy Awards
  • 1985 A.K.
  • 1985 Étoiles et toiles
  • 1980 The South Bank Show
  • 1980 Billy Baxter Presents Diary of the Cannes Film Festival with Rex Reed
  • 1972 75 Years of Cinema Museum
  • 1970 The 42nd Annual Academy Awards
  • 2010 Cinema 3
  • 2009 Kyôiku terebi no gyakushû: Yomigaeru kyoshô no kotoba
  • 2007 The Making of 'Drunken Angel'
  • 2007 Challenging Kurosawa: Yoshimitsu Morita Remakes 'Sanjuro'
  • 2005 Cinema mil
  • 2005 49º premis Sant Jordi de cinematografía
  • 2003 Tsukuru to iu koto wa subarashii! Kurosawa Akira: Korega Kuroswa sasupensu da
  • 2003 Tsukuru to iu koto wa subarashii! Kurosawa Akira: Shikisai wo te ni ireta Kurosawa Akira
  • 2001 Kurosawa
  • 2000 Guns for Hire: The Making of 'The Magnificent Seven'
  • 2000 Kurosawa Akira kara no messêji: Utsukushii eiga o
  • 1999 The 71st Annual Academy Awards
Как композитор:
  • 1990 The 62nd Annual Academy Awards
  • 1948 Yoidore tenshi
  • 1998 China Gate
  • 1938 Tojuro no koi
  • 2010 Star Wars: The Clone Wars
  • 2007 777
  • 2007 Black Santa's Revenge
  • 2004 Yau doh lung fu bong
  • 1999 Ame agaru
  • 1999 Ghost Dog: The Way of the Samurai
  • 1992 Visions of Light
  • 2007 Fûshi kaden
  • 2002 Kurosawa Akira: Tsukuru to iu koto wa subarashii
  • 1993 Waga eiga jinsei: Akira Kurosawa interview
  • 1993 Eiga ni koishite aishite ikite Akira Kurosawa & Hayao Miyazaki
  • 1993 Takeshi no big talk
  • 1991 Akira Kurosawa Making 'Rhapsody in August'
  • 1990 The 62nd Annual Academy Awards
  • 1986 The 58th Annual Academy Awards
  • 1985 A.K.
  • 1985 Étoiles et toiles
  • 1980 The South Bank Show
  • 1980 Billy Baxter Presents Diary of the Cannes Film Festival with Rex Reed
  • 1972 75 Years of Cinema Museum
  • 1970 The 42nd Annual Academy Awards
  • 2010 Cinema 3
  • 2009 Kyôiku terebi no gyakushû: Yomigaeru kyoshô no kotoba
  • 2007 The Making of 'Drunken Angel'
  • 2007 Challenging Kurosawa: Yoshimitsu Morita Remakes 'Sanjuro'
  • 2005 Cinema mil
  • 2005 49º premis Sant Jordi de cinematografía
  • 2003 Tsukuru to iu koto wa subarashii! Kurosawa Akira: Korega Kuroswa sasupensu da
  • 2003 Tsukuru to iu koto wa subarashii! Kurosawa Akira: Shikisai wo te ni ireta Kurosawa Akira
  • 2001 Kurosawa
  • 2000 Guns for Hire: The Making of 'The Magnificent Seven'
  • 2000 Kurosawa Akira kara no messêji: Utsukushii eiga o
  • 1999 The 71st Annual Academy Awards
Как продюсер:
  • 1980 Kagemusha
  • 1970 Dodesukaden
  • 1965 Sugata Sanshiro
  • 1963 Tengoku to jigoku
  • 1961 Yôjinbô
  • 1960 Warui yatsu hodo yoku nemuru
  • 1958 Kakushi-toride no san-akunin
  • 1957 Donzoko
  • 1957 Kumonosu-jô
  • 1949 Nora inu
  • 1949 Haru no tawamure
  • 1990 The 62nd Annual Academy Awards
  • 1948 Yoidore tenshi
  • 1998 China Gate
  • 1938 Tojuro no koi
  • 2010 Star Wars: The Clone Wars
  • 2007 777
  • 2007 Black Santa's Revenge
  • 2004 Yau doh lung fu bong
  • 1999 Ame agaru
  • 1999 Ghost Dog: The Way of the Samurai
  • 1992 Visions of Light
  • 2007 Fûshi kaden
  • 2002 Kurosawa Akira: Tsukuru to iu koto wa subarashii
  • 1993 Waga eiga jinsei: Akira Kurosawa interview
  • 1993 Eiga ni koishite aishite ikite Akira Kurosawa & Hayao Miyazaki
  • 1993 Takeshi no big talk
  • 1991 Akira Kurosawa Making 'Rhapsody in August'
  • 1990 The 62nd Annual Academy Awards
  • 1986 The 58th Annual Academy Awards
  • 1985 A.K.
  • 1985 Étoiles et toiles
  • 1980 The South Bank Show
  • 1980 Billy Baxter Presents Diary of the Cannes Film Festival with Rex Reed
  • 1972 75 Years of Cinema Museum
  • 1970 The 42nd Annual Academy Awards
  • 2010 Cinema 3
  • 2009 Kyôiku terebi no gyakushû: Yomigaeru kyoshô no kotoba
  • 2007 The Making of 'Drunken Angel'
  • 2007 Challenging Kurosawa: Yoshimitsu Morita Remakes 'Sanjuro'
  • 2005 Cinema mil
  • 2005 49º premis Sant Jordi de cinematografía
  • 2003 Tsukuru to iu koto wa subarashii! Kurosawa Akira: Korega Kuroswa sasupensu da
  • 2003 Tsukuru to iu koto wa subarashii! Kurosawa Akira: Shikisai wo te ni ireta Kurosawa Akira
  • 2001 Kurosawa
  • 2000 Guns for Hire: The Making of 'The Magnificent Seven'
  • 2000 Kurosawa Akira kara no messêji: Utsukushii eiga o
  • 1999 The 71st Annual Academy Awards
(другие роли):
  • 1998 China Gate
  • 1938 Tojuro no koi
  • 2010 Star Wars: The Clone Wars
  • 2007 777
  • 2007 Black Santa's Revenge
  • 2004 Yau doh lung fu bong
  • 1999 Ame agaru
  • 1999 Ghost Dog: The Way of the Samurai
  • 1992 Visions of Light
  • 2007 Fûshi kaden
  • 2002 Kurosawa Akira: Tsukuru to iu koto wa subarashii
  • 1993 Waga eiga jinsei: Akira Kurosawa interview
  • 1993 Eiga ni koishite aishite ikite Akira Kurosawa & Hayao Miyazaki
  • 1993 Takeshi no big talk
  • 1991 Akira Kurosawa Making 'Rhapsody in August'
  • 1990 The 62nd Annual Academy Awards
  • 1986 The 58th Annual Academy Awards
  • 1985 A.K.
  • 1985 Étoiles et toiles
  • 1980 The South Bank Show
  • 1980 Billy Baxter Presents Diary of the Cannes Film Festival with Rex Reed
  • 1972 75 Years of Cinema Museum
  • 1970 The 42nd Annual Academy Awards
  • 2010 Cinema 3
  • 2009 Kyôiku terebi no gyakushû: Yomigaeru kyoshô no kotoba
  • 2007 The Making of 'Drunken Angel'
  • 2007 Challenging Kurosawa: Yoshimitsu Morita Remakes 'Sanjuro'
  • 2005 Cinema mil
  • 2005 49º premis Sant Jordi de cinematografía
  • 2003 Tsukuru to iu koto wa subarashii! Kurosawa Akira: Korega Kuroswa sasupensu da
  • 2003 Tsukuru to iu koto wa subarashii! Kurosawa Akira: Shikisai wo te ni ireta Kurosawa Akira
  • 2001 Kurosawa
  • 2000 Guns for Hire: The Making of 'The Magnificent Seven'
  • 2000 Kurosawa Akira kara no messêji: Utsukushii eiga o
  • 1999 The 71st Annual Academy Awards
Играет себя:
  • 2007 Fûshi kaden
  • 2002 Kurosawa Akira: Tsukuru to iu koto wa subarashii
  • 1993 Waga eiga jinsei: Akira Kurosawa interview
  • 1993 Eiga ni koishite aishite ikite Akira Kurosawa & Hayao Miyazaki
  • 1993 Takeshi no big talk
  • 1991 Akira Kurosawa Making 'Rhapsody in August'
  • 1990 The 62nd Annual Academy Awards
  • 1986 The 58th Annual Academy Awards
  • 1985 A.K.
  • 1985 Étoiles et toiles
  • 1980 The South Bank Show
  • 1980 Billy Baxter Presents Diary of the Cannes Film Festival with Rex Reed
  • 1972 75 Years of Cinema Museum
  • 1970 The 42nd Annual Academy Awards
  • 2010 Cinema 3
  • 2009 Kyôiku terebi no gyakushû: Yomigaeru kyoshô no kotoba
  • 2007 The Making of 'Drunken Angel'
  • 2007 Challenging Kurosawa: Yoshimitsu Morita Remakes 'Sanjuro'
  • 2005 Cinema mil
  • 2005 49º premis Sant Jordi de cinematografía
  • 2003 Tsukuru to iu koto wa subarashii! Kurosawa Akira: Korega Kuroswa sasupensu da
  • 2003 Tsukuru to iu koto wa subarashii! Kurosawa Akira: Shikisai wo te ni ireta Kurosawa Akira
  • 2001 Kurosawa
  • 2000 Guns for Hire: The Making of 'The Magnificent Seven'
  • 2000 Kurosawa Akira kara no messêji: Utsukushii eiga o
  • 1999 The 71st Annual Academy Awards

Видеоролики

Поделитесь своими мыслями и мнением

Приветствуются ссылки на страницы, посвященные Куросава Акира , фансайты, биографии, фотографии или видеоролики.

comments powered by Disqus
Фильмы

Фильмография

(неполная)
Last Princess, TheLast Princess, The

Последняя Принцесса

Kakushi Toride No San Akunin - The Last Princess

сценарист

Год: 2008

Sea Is Watching, TheSea Is Watching, The

Лишь Море Знает

Umi Wa Miteita

сценарист

Год: 2002

Not YetNot Yet

Ещё Нет

Madadayo

режиссёр/сценарист

Год: 1993

Kagemusha The Shadow WarriorKagemusha The Shadow Warrior

Тень Воина

Kagemusha

сценарист/режиссёр

Год: 1980

Clickety-Clack (Dodesukaden)Clickety-Clack (Dodesukaden)

Додескаден (Под Стук Трамвайных Колес)

Do Desu Ka Den

сценарист/режиссёр

Год: 1970

Bodyguard, TheBodyguard, The

Телохранитель

Yojimbo

сценарист/режиссёр

Год: 1961

Hidden Fortress, TheHidden Fortress, The

Скрытая Крепость

Kakushi-Toride No San-Akunin

режиссёр

Год: 1958

Seven SamuraiSeven Samurai

Семь Самураев

Shichinin No Samurai

режиссёр/сценарист

Год: 1954

To LiveTo Live

Жить

Ikiru

сценарист/режиссёр

Год: 1952

In the WoodsIn the Woods

Расемон

Rashomon

сценарист/режиссёр

Год: 1950

Men Who Tread on the Tigers Tail, TheMen Who Tread on the Tigers Tail, The

Наступающие Тигру На Хвост

Tora No O Wo Fumu Otokotachi

сценарист/режиссёр

Год: 1945

Judo SagaJudo Saga

Сага О Дзюдо

Sugata Sanshiro

сценарист/режиссёр

Год: 1943




©2010 asiacue.com — Обратная связьПолитика конфиденциальности